写真が絶対うまくなる2つのルール Powered by Nikon College　特別補講 第2回

光線、露出、色、仕上がり。4つの工夫で写真の印象が変わるのだ。

なにをどう撮るかの「どう」でバリエーションを作ることができる

　前回は「なにを、どう撮るか?」の「なにを」の部分、つまり写真の主題を決めることを解説しました。今回は「どう撮るか?」についてです。前回は主題を意識した構図の作り方を解説しましたが、じつはその前に「どう撮るか？」を決めなければいけません。これを決めることで光線が決まり、撮り手が立つ位置が決まるのです。そして撮る場所が決まったら、自分の意図に従って、写真の露出や色などを決めていきます。この「光線」「露出」「色」「仕上がり」の4つが写真の印象を変えてくれます。「どう撮るか?」を決めることは、写真の設計図を作るようなもの。基本を押さえて、しっかりした骨組みを作りましょう。

ポイント

写真は「なにを（主題／副題）」「どう撮るか（表現方法）」が重要
光線、露出、色、仕上がりの4つで表現が変わります!

リンゴを使ってトレーニング！

いろいろなイメージで撮ろう

　下の写真はすべて同じリンゴを撮影したものですが、「どう撮るか？」を意識しただけで、まったく印象の違う写真になっています。じつはこれらの写真は「光線」「露出」「色」「仕上がり」という4つのテクニックを選択・調整することで作り上げています。今回はこの「どう撮るか？」に役立つ4つのテクニックについて解説します。

光と色でガラっと変わります!

　ここでは光線、露出、色、仕上がりを調整する方法を解説しました。実際にはひとつの調整だけを使うのではなく、そのいくつかを組み合わせることで、自分の理想の写真に近づけていきます。撮影の現場では試してみることも重要ですが、「逆光のときはホワイトバランスを［晴天日陰］にして、マイナス補正でローキーに」といったように、必殺の組み合わせを覚えるといいでしょう。そしてあとから調整できるように、RAWでの撮影がオススメです。次ページでは、実際の撮影現場での活用方法を説明します。