写真家・茂手木秀行が教える “RAW現像” 超入門 星景夜景に今日から使える！ 絶対覚えたいLightroom現像ワザ①②③

今日の写真表現に欠かせないRAW現像アプリケーションの代表格Lightroomがクラウドベースに進化し、データの運用にスピード感が増した。しかも、そのRAW現像・編集の品質はなんら変わる事なく一級品だ。その品質は自明だが星景夜景の補正を例にクラウドとアプリケーションの使い心地を確かめてみよう。［執筆・撮影：茂手木秀行／人物撮影：加藤丈博］

茂手木秀行 Hideyuki Motegi

1962年東京生まれ。日本大学芸術学部卒業後、出版社マガジンハウス入社。雑誌「クロワッサン」「ターザン」「ポパイ」「ブルータス」の撮影を担当。2010年フリーランスとなる。1990年頃よりデジタル加工を始め、1997年頃からは撮影もデジタル化。デジタルフォトの黎明期を過ごす。2004年／2008年雑誌写真記者会優秀賞。90年代からレタッチ作品を雑誌誌面に使うなど印刷、レタッチ、プリントに造詣が深く、著書に 「Photoshop Camera RAW レタッチワークフロー」「美しいプリントを作るための教科書」がある。

撮影と後処理の切り分けを知っておこう

　星空というとどこか遠く暗い場所、そこへ行くのさえも困難な絶景の場所で撮影するというイメージがあるかもしれない。実際これまで人里離れた暗い夜空を求めて旅をしてきた。しかし、昨今人里近い、夜空が比較的明るい場所でも星空の撮影が可能になってきた。アプリケーションとカメラの進歩がもたらしたものだ。筆者は昨年コニカミノルタプラザにて個展「星天航路」を開催したが、この視点を取り込み生活圏に近い場所での星空をテーマとした。玄関先から見上げるいちばん星、外出の帰り電信柱越しに見上げる星空。そうしたイメージだ。

　そのような見慣れた場所で撮る星空は、昼間の風景との差がわかりやすく、そこに面白さと表現の自由度の拡張がある。気持ちよく広がる青空やどんよりたれ込める曇り空、これまで見慣れた空の表情が星空に変わることで、そこが異空間になったり、切ない気持ちをより抽出したりと、表現の幅を広げてくれるのだ。見慣れた場所の夜景とともに撮る星空だからこそ、星景夜景と呼ぶのも悪くない。

　星景夜景撮影の際、最低限必要なものは三脚とソフトフォーカスフィルターだ。必然的に長時間露光となるなるので、適切な大きさの三脚を使い、低振動、あるいは無振動モードを活用し極力カメラぶれを防ぐ。また、星は日周運動により移動してゆくので、露出時間は4～5秒以内に収め、感度を変更して適正露光を求めるようにする。ソフトフィルターは星を目立たせる効果があるので、星景夜景では効果的なアイテムだ。

　さて、ここで撮影と後処理の切り分けを考えてみよう。カメラぶれと、露出時間による星の動きは後処理で補正することはできない。ソフトフォーカスフィルターの効果はPhotoshopを使い複雑な処理をすれば可能である。一方で、写真の色合いやトーンはRAW現像の設定で大きく変更が可能である。だからこそ、撮影時に腐心すべきはぶれとピントと適正露光なのである。ソフトフォーカスフィルターの効果は後処理では2つのアプリケーションにまたがり非効率であるので、やはり撮影時に行っておくのが良い。

　そして、RAW現像の立ち位置を再考してほしい。写真の色みやトーンはカメラの設定でしっかりと作ることができるし、カメラのJPEGもRAWもカメラから書き出された状態での画質にほとんど変わりはない。それなのになぜRAW現像で画像を編集するのか。それはひとえに運用する側、つまり人間の問題である。人間もある種の機械ととらえると、運用法則を超えることはできない。モニターが正確であり、同じ画像を表示していても、モニターの大きさによって見え方が変わってしまうのである。人間は条件が変わることで外界の認識も変わってしまう不安定で不正確な機械なのだ。その一方で、自身が認識したことを正確に再現しようとする欲求を持っている。この2点を考えるだけで、RAW現像を行うことの意味の合理性は素直に導き出されるはずだ。写真は撮影者自身がその場所に存在しなければ生まれない、自身の存在証明でもあるからだ。

クラウドで実現したマルチデバイス環境

　Lightroomは強力なRAW現像、一元的だが多機能かつ高速表示が可能な画像管理アプリとして進化してきたが、現在ではLightroom CCおよびLightroom Classic CCという2つのアプリが選べるようになっている。Lightroom Classic CCは従来からの多機能アプリ、Lightroom CCは、RAW現像、画像ブラウズ、SNSアップロードに特化したしたアプリだ。運用上の一番大きな違いは、画像データをどこに置くか、である。従前のLightroom Classic CCでは、PCに接続されたメディアの画像の場所をカタログとしてPCに保存、もしくは画像データもカタログ化して保存していた。つまりスタンドアローン型だ。一方、Lightroom CCでは画像データはアドビが運用するAdobe Creative CloudにあるLightroom CC用のクラウドに保存する。初期設定では20GBもしくは1TB（プランにより異なる）だ。もちろん、クラウドに保存しつつ、自分でもハードディスクなどへの保存をしておくべきだ。ともあれ、クラウドにデータを保存できることによって、マルチデバイス環境が実現することが大きなメリットだ。

　Adobe Creative Cloudのライセンスで認証される2台のPCのほか、スマートフォン、タブレット、そしてウェブブラウザからも画像データにアクセスでき、ブラウズと編集、アップロード、ダウンロードが可能だ。ウェブブラウザ以外はPC版のLightroom CCとほぼ同等の機能持ち、フルに画像編集が可能だ。ことにタブレットでは画面も広く色調やトーンの補正がしやすい。最大10TBの容量のプランもあるので、自分の全ての写真を一元管理し、タブレットやネットカフェの活用も視野に入れれば世界中どこにいても、PCレスで写真管理と編集ができる。撮影旅行にPCを持っていかなくてもよくなるのだ。カメラも多くの機種がスマホやタブレットと通信が可能であることから、撮影してタブレットにアップロード、Lightroom CCのクラウドに取り込み、画像編集、SNSにアップロードという作業が、スムーズな流れで行えるようになった点が見逃せない。

　機能面では、画像編集に特化したアプリとしてシンプルでわかりやすい。画面は1画面であるが、編集ツールの表示・非表示とツールの折りたたみができるので、シンプルで使いやすく、また画面のアスペクト比が変わっても画像全体を確認しやすい。この点はマルチデバイスを意識してのことだろう。星景夜景写真などの高感度を使う写真で重要なノイズ軽減の機能などはしっかりとLightroom Classic CCと同等である。

1実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック

“白は飛ばさず、黒は潰さず”を心掛けて
「ハイライト」「シャドウ」で階調を引き出そう

• 

  Before [現像前]
  この表現を引き出したい
  黒く潰れた右側の崖を描写したい。暗くても人の目にはうっすらと見えるものだからだ。星は十分に写っているが、よりはっきりとドラマチックに描写したい。

• 

  After [現像後]
  ここが格段に良くなった
  崖のシャドウの中のディテールが実際の見た印象で描写できた。天の川もはっきりとして、少しドキドキしながらも楽しく歩く夏の夜道の印象を引き出すことができた。

シャドウのディテールには明瞭度が効く

　カーブした道の奥には人家があり、電球色の暖かい色合いの光が写っている。懐かしさやホッとするイメージのシチュエーションだ。見上げた空には天の川が立ち上がることから季節は夏。それも終わりではなく、梅雨が明けた暑さの始まるころだ。夏休みに訪ねた祖父母の家から、夕涼みがてら星を見に出かけた風情である。そこの暗さをちょっと怖いねと言いながら夜空を見上げる、あの気持ちだ。さて、人の目は暗さに慣れると随分と暗いところまで見えてくる。見えているけれど詳細ではない見え方がうすら怖いのだ。そこに電球色で人の匂いを対比させることで、夏休みの夜を表現したいのだ。それゆえ、この写真ではシャドウの描写が最も大事だ。

　RAWデータなら一見潰れているようであっても十分にデータは残っている。そのシャドウを引き出すツールは「シャドウ」「黒レベル」「明瞭度」の3つだ。しかし、シャドウを明るくすると、夜空も明るくなってしまう。そこで、「ハイライト」をマイナスにして夜空を暗くしてバランスを取るのである。自分が見たと感じたトーンとその場所で感じた物語をトーンの変化ですり合わせていくのである。

2実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック

夜空の色で心情・感情が表せる！
ホワイトバランスで絶妙な色に作り込もう

• 

  Before [現像前]
  この表現を引き出したい
  イエローが被って濁った夜空。地上の明かりの影響を受けているのだ。重くまとわりつく空気感で心地よくはない。夜が深まり風が涼やかになった頃合いの空気感を表現したい。

• 

  After [現像後]
  ここが格段に良くなった
  シアン傾向の青みがかった夜空に調整した。暑かった日中の大気が冷えて、涼やかな風が吹き出した頃合いを感じる色みになった。色は温度感につながるのだ。

夜空の色の基準は撮影場所と星と温度である

　夜空は市街光の影響を強く受け、様々な色に変化する。一方、人の目は暗所においては色を感じにくくなるとともに、全ての色が青味がかって見えるとともに、感じる光の特性がカメラとは違うため、撮影した結果がいつも見た目の色と同じになるとは限らない。むしろ違っていることが多いはずだ。また、青く抜ける空、重い曇り空など日中の空のように形容、比喩されることが少なく、夜空には広く認識される色のイメージは薄い。実際のところ写真にしたとき、青空とは違い、夜空の色はかなり広い範囲の色合いで成立してしまう。つまり星景夜景においても夜空の色は何色でも構わないのだ。

　しかし、表現がコミュニケーションである側面から何かしらの基準が必要である。その拠り所が人間の目の特性、星空の季節、色がもたらす温度感の3点である。人間の目は暗所で青みがかって見えることから、青系統以外の色であれば、撮影された場所がある程度以上の明るさがある、つまり市街地に近いことをあらわす。次に星は年間のいつごろどの方向にどの高さで見えるかが決まっている。

　この作例では、さそり座および天の川が地上物に対して横たわるように写っている。このような位置関係で撮影できるのは春先の深夜から夏の夜半前だ。そして空は水蒸気で潤み、薄い雲と厚い雲が空を覆っているところから梅雨後半の晴れ間が多くなり始める時期となる。実際にこのカットが撮影されたのは、6月29日、午後10時だ。これら条件からその場所に相応しい温度感を色みで表現するのである。補正はホワイトバランスで行うが、スポイトツールを使って、一旦夜空を中性グレーに補正してから、改めて手動で調整するとよい。

3実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック

手触りさえ滑らかに感じられるように
ノイズを減らしてディテールを表現する

• 

  Before [現像前]
  この表現を引き出したい
  ISO 12800での撮影なので、ノイズでざらつき偽色も出ている。ノイズが多いと乾いた印象の写真になってしまう。滑らかでしっとりとした印象に近づけたい。

• 

  After [現像後]
  ここが格段に良くなった
  ノイズと偽色を軽減できた。夜空が滑らかに落ち着くだけでなく、階調のつながりも良く見えるので、シャドウ部のディテールも良くなったように感じられる。

ノイズ軽減とシャープの調整はワンセットだ

　現在のデジタルカメラの性能は素晴らしく、日中の撮影はもちろん、高感度であってもコンサートなど光が当たった高照度条件なら、ほとんどの場合ノイズは問題にならない。また、Lightroom自体のシャープの設定もよくできており、まずこの項目を調整することはない。筆者自身もそうだ。だが、星景夜景や長秒撮影など低照度・高感度、あるいは低照度・長時間露光をした画像では必須の補正項目である。補正は「ディテール」パネルの「シャープ」「ノイズ軽減」「偽色の軽減」の3つをワンセットで行う。調整の頃合いもつかみにくく、画像、カメラによって調整値は変わるので、トライ＆エラーを繰り返して習得してほしい。非破壊編集であるLightroomなら何度繰り返しても元画像は劣化しない。効果として、局所的に滑らかな階調変化となるので、解像感も向上して見える。ことにシャドウ部で著しい。しかし、現実には画像をぼかすことによって「ノイズ軽減」を行うので、解像力自体は減少している。局所的に滑らかな階調変化が解像感として感じられるのだ。

　また、ノイズが多い画像は乾いた印象を与え、ノイズが少ない画像はしっとりした印象となる。ことに大判プリントをしたときに顕著に感じられる効果だ。触るわけでもないのに、手触りさえ滑らかに変わったように感じられるものだ。また、個展など多くの作品を一度に見せる場合は、ノイズ感が揃っていないと統一感のない空間になってしまう。カメラが複数であったり、感度が不均一である場合には特に気をつける必要がある。RAW現像のどの補正も過ぎたるは及ばざるがごとしだが、中でも特にノイズの軽減はその傾向が強い。少しでも過ぎると途端に不自然な画像になってしまう。ちょうど良いと思ったところから、少し戻して、少しノイズを残すくらいが頃合いなのである。