写真家・大和田良が教える “RAW現像” 超入門 スナップ写真に今日から使える！ 絶対覚えたいLightroom&Photoshopの現像・レタッチワザ

写真は、連続的なトーンによる視覚表現。適切な階調を描くには、RAW現像とレタッチの知識と技術がデジタル写真では必須となる。本稿でまとめるのは、これだけ覚えておけばLightroom CCとPhotoshop CCを十分活用できる必修知識。豊かな階調表現を使いこなし、感動や発見の喜びがより伝わる写真表現を目指そう。［執筆・撮影：大和田良／人物撮影：加藤丈博］

大和田良 Ryo Ohwada

1978年宮城県仙台市生まれ。東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻修了。2005年、スイス・エリゼ美術館 「reGeneration.50 Photographers of Tomorrow」展に選出され以降、国内外で作品を発表。2007年、初の写真集『prism』を青幻舎より刊行。フォトエッセイ集「ノーツ オン フォトグラフィー』（リブロアルテ）、写真集『FORM』（深水社）など著書多数。2011年、日本写真協会賞新人賞受賞。

瞬間的な出会いを最優先する写真家の考え方

　スナップ写真は、RAW現像やレタッチと最も相性の良いジャンルのひとつである。一瞬の邂逅にレンズを向ける瞬発力が重要になるスナップ写真では、撮影時に最適な露出や画像設定をその都度組み合わせることはほとんど不可能だ。風景やポートレート、静物写真などでは最適な設定をシーンに応じて選択し、撮影時のJPEG記録で狙い通りの階調を得られることもあるのだが、スナップでは相当難易度が高いといえる。その点においてRAW現像やレタッチは、スナップ写真において相性が良いという以上に個人的には必須であると考えている。RAW現像とレタッチを前提とすれば、撮影時の露出は少しアンダー気味（筆者の場合、-0.7程度が多い）にしておけば、後から適した階調を得やすいし、画像設定もとりあえずは全てスタンダードで撮影すれば良い。ホワイトバランスもRAW現像時に補正すれば良く、撮影時はオートで十分だ。あとはフレーミングとシャッターのタイミングだけに集中できるため、瞬間的な光景との出会いを写真に残すには十分な環境となる。

　RAW現像やレタッチの段階で最も意識する必要があるのは、色と階調の再現である。写真をどのような色や明るさで見せるのか、どれくらいのコントラストで表すのかといった要素は、その写真が伝える印象を大きく左右する。まずは、適切なコントラストと偏りの少ない色再現が得られるように心がけることが、写真技術においては非常に重要だ。豊かなトーンと濁りのない色合いは、写真を立体的で奥行きのある描写によって再現してくれる。逆に適切な色調再現が備わっていない写真は、密度がなく全体の描写が乏しいものになりがちだ。

　工程としては、まずはRAW現像で画面全体の色と階調を整えていく。今回使用するLightroom CCの項目で見ていくと、色で重要になるのはホワイトバランスとカラーミキサー。階調で重要なのがライト（基本補正）とトーンカーブである。はじめから細かく使いこなすのは難しいため、まずは自動補正機能も利用しながら標準的な仕上がりを知っていくのが良いだろう。RAW現像で画面全体のトーンを決定した後、細かな部分補正についてはPhotoshopを用いてレタッチを行う。この際に覚えておきたいのが選択範囲の作成と調整レイヤーによるトーン補正だ。今回はRAW現像とレタッチで必須となる、このあたりの機能に関してまとめていきたいと思う。

1実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック（Lightroom CC編)

ハイライト、シャドウをコントロールすることで
作品全体のトーンやコントラストを変化させる

• 

  Before [調整前] 印象に近い再現に整えたい 曇天の柔らかな光によって見た目よりもコントラストが浅く再現され、重機や鉄骨の重厚な迫力が薄れてしまっているため、撮影時の印象に近づけた処理を行いたい。

• 

  After [調整後] 豊かなトーンによって重厚な表現に変化した 適切な色とコントラストで描かれたため、重機の存在感や鉄骨が複雑に絡み合う質感描写が非常に豊かに再現された。夕暮れの暗さも印象に近い描写で表されている。

RAW現像の基本、「ライト」を使いこなそう

　夕暮れに通りかかった工事現場のスナップショット。日の落ちかけた空の下で、複雑に絡み合った鉄骨が印象的に感じられた。撮影時の設定のままでは若干暗く、コントラストも浅い印象に再現されてしまったため、印象に近づくようにRAW現像の設定を行ってみよう。はじめに、薄い雲がかかった空のグレーを出すため、ホワイトバランスセレクターを用いて空部分をクリックする。これで、空は無彩色のグレーで表現できる。この方法は電信柱や道路など、見た目の印象としてグレーだった部分を数値的に正しく無彩色にする場合に有効だ。

　次に露光量と白レベルをプラス補正して全体を明るくし、空はハイライトをマイナス補正することで少し暗くする。この際、ショベルカーのオレンジが沈んだ色にならないように意識する。さらにコントラストをプラス補正して、絡み合う鉄骨の質感表現を高めていく。暗い部分は浅くならないようにシャドウと黒レベルをマイナス補正することで、重厚な階調に補正する。トーンカーブでは、ライト部分とダーク部分を調整してS字状のカーブにして中間調のコントラストを高め、ハイライト部分は下げて空の暗さを確保し、全体の印象を決定する。最後に周辺光量をマイナス側に補正し、夕暮れの暗さを表現した。

2実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック（Lightroom CC編)

写真の中でキーになる色を見極め
色の対比やリズムを創造することでより印象的に！

• 

  Before [調整前] ヴィヴィッドな色の対比を再現したい 色の対比が印象的なシーンだが、弱い光で捉えているため全体的にフラットな印象に感じられる。看板の色と花の色のコントラストを高めつつ、豊かなトーンを残した再現を行いたい。

• 

  After [調整後] 色の抜けが良くなったことで立体感のある描写に 赤色と黄色を強め、緑色は控えめにしたことで、花と看板の対比がより印象的に再現された。色の力強さによって、画面にリズミカルな構図が生まれ、奥行きや立体感が強調された。

カラーミキサーで“抜け”と“立体感”を作り出す

　写真において色の調整は、印象そのものを変化させる非常に重要なコントロールとなる。そこで覚えておきたい技術のひとつがカラーミキサーの活用方法だ。赤やオレンジ、ブルー、パープルといったように独立して幾つかの色相を元に色調整を行うことができるツールだ。ここでは街角の花と看板を捉えた写真を使って現像の設定をしてみよう。基本的な階調補正はライトとトーンカーブで行い、それぞれの色の補正をカラーミキサーで行う。ツールはカラーのメニューにあるアイコンをクリックすることで現れる。

　はじめに黄色の色相をオレンジ寄りにし、輝度を上げることで花の色合いを調整する。次に緑の色相には若干青みを足し、彩度はマイナス補正することで葉の色は少しさびれたような風合いに表現した。最後に赤の色相はマゼンタ側に寄せ、彩度と輝度はプラスして色を強調する。補正前の写真に比べて色合いが鮮やかに感じられるが、トーンは豊かに残っているため濃厚な色の描写を用いることができた。色を印象的に見せたい場合には、コントラストや彩度を上げるのではなく、カラーミキサーでそれぞれの色を細かく調整することで、階調豊かな再現を保つことが可能になる。ちなみに今回はLightroom CCを用いたが、CameraRAWではHSLという機能で同等の補正が可能だ。

3実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック（Lightroom CC編)

RAW現像で様々なプリセットを当てはめてみて
補正の目安を読み取り、自分好みに微調整する

• 

  Before [調整前] 春の風景を柔らかな色調で再現したい 光と影のコントラストも柔らかく、色のコントラストも適度に鮮やかなシーンだ。少し色彩を控えめに再現することで淡い雰囲気に仕上げてみたい。

• 

  After [調整後] 明るく、落ち着いた色合いに補正された プリセットから「マット」を選択して彩度やコントラストを自動で補正し、微調整を加えてトーンを整えた。プリセットを活用することで補正の目安を素早く得ることができる。

Lightroom CCに搭載されたプリセットを活用

　RAW現像では様々な補正項目を使うことで非常に細かなトーン調整を行うことができるが、はじめのうちはどの項目をどれくらい調整すれば良いのかを判断するのが難しい。そのような場合には、まずプリセットを用いて目安となる調整結果を得ると良い。様々な仕上げの特徴を比較しながら、自分のイメージするトーンに近いプリセットを選ぶことができるため、それぞれの仕上げでどのように数値やトーンカーブを補正しているのかを参考にすることができる。

　また、イメージに近いプリセットを選択した後に、さらに手動で調整を行うことも可能だ。カラーだけでなく、モノクローム仕上げのプリセットも用意されているため、今まで気づかなかった新しい階調表現が見つかることもあるだろう。作例の写真では、彩度の低い落ち着いた階調表現が特徴の「マット」のプリセットを選択し、基本補正部分とトーンカーブを調整してさらに明るいイメージに仕上げた。最後に周辺光量補正を-25に調整して四隅を暗く落とし、画面中央のメジロを強調した。

4実例で学ぶ！ 作品仕上げテクニック（Photoshop CC編)

Photoshop CCで覚えておきたいレタッチ術
選択範囲と調整レイヤーを使った部分階調補正

• 

  Before [調整前] 雨に濡れた質感を豊かに描きたい 雨に濡れたツツジをストロボ光によって撮影している。水滴の質感や、葉と花の濡れたような深い色合いを再現し、密度の高さを感じさせる仕上がりを目指したい。

• 

  After [調整後] 部分的なコントラスト調整によって、明瞭な再現に 画面下部の葉のトーンが豊かに表れたことで、深い緑色が濡れた質感をより強調している。また、画面中央部はコントラストを高めたことで明瞭で鮮やかな印象に仕上がった。

選択範囲＋トーンカーブは階調補正の必須技術

　Photoshop CCを使用した写真のレタッチにはそれこそ多種多様な方法があるが、まず覚えておきたいのが、選択範囲を組み合わせたトーンカーブによる部分補正だ。画面全体ではなく、部分的に明るくしたり暗くしたり、あるいはコントラストを高くする技術になる。写真のトーンに関する調整は、ほとんどこの補正で行えると言ってもよい必須技術だ。

　方法としては、まず任意の範囲を多角形選択ツールやなげなわツールを使って囲み、選択範囲メニューの「選択範囲を変更」から「境界をぼかす」を使って選択範囲をぼかす。その後レイヤーパネル下部の新規調整レイヤーを作成するアイコンをクリックし、トーンカーブを選択すると、選択範囲と組み合わせられたトーンカーブの調整レイヤーが作成される。トーンカーブは弓なりに上げると明るくなり、下げると暗くなる。また、制御点を2点設けてS字状にするとコントラストを高くすることが可能だ。複数の制御点を設けることで、シャドウだけを明るくするといったようなより複雑なトーン調整も可能になる。

　調整レイヤーを使う場合、画像に直接効果を適用する方式ではないため、常に再編集可能であり、豊かな階調を保持したまま調整を繰り返すことができる。ポイントはトーンカーブの使いこなしと、選択範囲の境界の適切なぼかし量にある。ぼかし量は扱う画像の大きさによって変わるため、境界が目立たないように意識しながら数値を決定する必要があることを覚えておこう。