顔料も染料も選べる!! 創作意欲が湧き上がる!!
最新A3ノビプリンター キヤノンPIXUS PRO-10S/100S
わたしが選ぶならこっち!! ～GANREFユーザー藤川清誠さんの場合～

ローキーなモノクロ作品にこだわるユーザーがPIXUS PRO-10Sに感じた魅力とは？

小澤

今回PRO-10Sでプリントしてもらった作品のひとつですが、見れば見るほど味わい深くてオシャレなモノクロ写真ですね。よく見ると、登場人物がふたり……。一見合成のようにも見えますね。このタイミングをとらえるのは難しかったのではないですか？

藤川

黒い服の中に写った人は意識してタイミングを狙っていますが、手前にうっすら写っている女性は撮影したあとに気がついた、というレベルなんです（笑）。ちょうど心臓部分に人が入っているし、背景も白くて目立つので、「心の中」というタイトルをつけました。

小澤

ひゃあ!? それを聞くと、すごい奇跡の1枚に見えてきます（笑）。でも、たとえば大小とか男女とか表裏とか……。組み合わせが絶妙な要素やコントロールできない要素の何かが写真に写っているのをあとから発見するのって、半分自己満足かもしれないけど、「なんかいい写真だなぁー」って思っちゃいますよね。すごい、わかります！ 予定調和できちんと撮るだけじゃ写真は面白くないですもんね。藤川さんは写真を始めてどのくらいになるんですか？

藤川

4年ぐらいですね。最初は一眼レフでネイチャーを撮っていたんですが、「わたしじゃなくてもそこに行けばだれでも撮れる写真では？」と感じるようになり、またセイケトミオさんの写真に影響されたりして……変わっていきました。その後、ライカを何台か買って、今はライカ M モノクローム1台と、50mmレンズだけで写真を撮ってます。ここ3年ぐらいは、ほとんどモノクロ写真ばかりです。

小澤

えっ!? マジっすか!! すごいこだわりを感じます。今回、PRO-10Sでプリントされた藤川さんの写真を見ると、全部モノクロだし、どれも黒めの写真が多いですね（笑）。このようなトーンが好きなんですか？

藤川

はい。明確な理由があるわけではなく、直感に頼っている部分が多いんですが、なんとなくシャドー部の階調がしっくりくるなぁという感覚はあります。撮り方もRAW現像前提なので、細かな設定はしていないんですよ。

小澤

黒い部分が大好きなんですね？ ところで、撮った後はどういう処理をしていますか？

藤川

Adobe Lightroom 5でRAW画像を読み込んで、そこからプラグインのSilver Efex Pro 2を使います。Silver Efex Pro 2には自分が好きな設定を2つほどユーザー設定して使っています。2つといっても色合いがちょっとセピア側に移動したものと、まったくニュートラルなモノクロという程度です。それからAdobe Lightroom 5に戻ったあとはトーンカーブをちょこっといじって、それでもうあとはプリントだけ！ どうしても撮ったままだと真っ黒なので、現像するときにシャドー部をつぶさないように、持ち上げる処理は必ずやっています。

PRO-100Sのモノクロ表現にも惹かれたが最終的にはPRO-10Sのモノクロ表現を選択

小澤

そんなモノクロにもこだわりの強い藤川さんがPRO-10Sを試してみたわけですが、使ってみていかがでしたか？

藤川

やっぱり「モノクロ＝顔料」みたいなイメージありますよね？ わたしもそう思っていたんです。今回のデジタルカメラマガジン記事の取材で染料インクのPRO-100Sも試してみたんですが、イメージや選ぶ用紙によっては、あちらのモノクロも全然いけるな、というのがわかって、ちょっとびっくりしたんです。カラーも撮っていて、モノクロもたまにやってみようかなという人には、染料のPRO-100Sもいい選択かなというのは正直思ったんですよね。

小澤

PRO-100Sは、モノクロ印刷にも強い機種になっていますよね。本当は染料・顔料のお互いのいいところを使い分けられると、よりこだわりのあるモノクロ写真も追求できるのかも（笑）。それに、PRO-100S＋プラチナグレードで作るツルツルしたモノクロと、PRO-10S＋プレミアムマット紙で作るカサカサしたモノクロとでは、全然意味合いが違いますもんね。

藤川

そうですね、モノクロに徹底的にこだわる人なら、PRO-10Sはもちろんおすすめです。普段使いにおいて、まるで不満はありませんでしたし。楽に操作できるし、プリントの質は絶対にいいですからね。ただ、じつは失敗談として……、今回、PRO-10Sでの印刷にサードパーティの紙を使ってみたのですが、初めは細かい設定を間違ったままプリントしてしまい、黒がベタっとなったプリントが出てきて悪戦苦闘してしまいました（笑）。純正紙を使う場合は設定がすごく簡単だったし困ることがなかったんですが、サードパーティの紙だと、たとえば「ハーネミューレ フォトラグ バライタ」なら「他社光沢紙（余白大）」を選んでくださいという箇所があって、そこを間違えていたんです。

小澤

純正紙は楽ですからね。藤川さんは純正にはない味の作品も求めているんだろうなというのは、今日持ってきていただいたプリントを見てもすごい感じますね。そもそも撮り方からそういう撮り方ですもんね。普通の写真の撮り方の「白から黒まできれいにトーンを出そう」という考え方と違うところで写真を撮ってるんじゃないかなと思うんですよね。白なんてどうでもいいみたいな感じじゃないですか（笑）。黒に命を懸けているというかそんな撮り方だと感じました。その割り切りが藤川さんの作品に強さを与えているんじゃないかと、プリントを見て感じますよ。個性をすごい感じますし……。そういった面でPRO-10Sと合っているんだろうなと思いました。

藤川

実際にうまくできなかった原因もわかり、設定もきちんと合わせてうまくプリントできるようになったら、あとは楽しかったですねぇ（笑）。今まで使っていた機種だと、プリントムラが出ることもあったんですが、PRO-10Sはまるで出ないし、ほぼストレスを感じる部分がなかったんです。それにワークフローの中でPrint Studio Proの画面で明るさを変えたときに調整具合が忠実に確認できるところなど、非常に操作しやすかった印象です。

小澤

今回、RPO-10Sでのプリントから選んだ1枚の紙は、ハーネミューレ フォトラグ バライタを使われていますね。紙の選び方でこだわっていることはありますか？ 紙選びにも、なにかものすごい個性があるように感じられますが？

藤川

なんとなく好きな紙はあるんですけれども、じゃあ好きな紙にこの写真のイメージが合っているかどうかという専門的なことはじつはわかりません。黒の部分がどういう風に出てくれるかにはこだわりはあります。黒が多い写真はマット系の紙だとつぶれることが多かったりと、なかなか扱いが難しいんですよね。

小澤

だから、バライタ紙を使うことで、黒のトーンがギリギリまで粘っている、そんな写真に見えるんですかね。いろんな種類のバライタ紙を使い分けていらっしゃいますし、そもそもバライタとの出会いはなんだったんですか？

藤川

憧れです（笑）。いわゆる銀塩とかフィルムをまったく知らなくて、写真はやっぱりバライタ紙ということを……、言葉では聞いたことがあって。でもバライタがなんなのかって当然わからなかったんですよね。なんかバライタという響きも好きですし、最初はもうそこからです（笑）。今でもよくわかっていないかもしれませんが、感覚的に自分でいいかなぁと感じて今に至っています。

小澤

バライタの紙って実際に使ってみるとかなりいいんですよね！ わたしもよく使う紙のひとつですが、白もきれいだし、黒も締まって階調もよく出る。手で触っても厚みもあって、紙自体に高級感があるように感じられます。特に顔料プリンターとの相性もいいと思います。ところで藤川さんのプリントは余白の取り方が大きいですね？

藤川

なんか余白は多く取ってしまうんですよ。これも感覚なんですが……。Print Studio Proで写真画像を小さくしています。画面いっぱいにプリントすると、窮屈な感じがするんですよね。画像って大きければいいとはあんまり思っていなくて、小さく見せた方がいいというものも、ものによってはあると思っているんですね。でも、普段あまり使わないA3ノビでプリントしてみると、やっぱりいいなとも思いました（笑）。普段プリントするA4では、ディテールはここまでは見えてきませんし。A4にはない、A3ノビの圧倒感ってありますよね。

小澤

イメージに最適な画像サイズを使い分けることができるといい、ということでしょうね。藤川さんの作品は、ボケとかトーンにこだわっている作品がすごく多いから、大きくすると余計、訴えてくる力も大きくなるんじゃないかなと思います。それに写真を「画像」としてだけ見ているんじゃなくて、「紙」としての表現までいろいろ考えている。これができるのは、とても重要なことだと思いますよ。